Reseña de Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino: Hollywood y la sociedad del espectáculo

Alejandro Rodriguez Zegarra

doi:10.37211/2789.1216.v3.n2.179

Authors

Alejandro Rodriguez Zegarra Universidad de Ciencias y Artes de América Latina (UCAL), Perú https://orcid.org/0000-0001-6032-9842

DOI:

https://doi.org/10.37211/2789.1216.v3.n2.179

Abstract

The review argues that Once Upon a Time in Hollywood reveals how culture transforms people into images. Tarantino does not present the real historical events but replaces them with an emotionally satisfying version. Rick Dalton ceases to be a subject and becomes a representation, sustained even by the physical sacrifice of his stunt double, Cliff Booth. Bruce Lee appears as a caricature, Sharon Tate as an image consumed by the gaze, and Manson as a leader produced by collective desire. The film shows that, in cinema and in contemporary media culture, we do not live as authentic beings but as representations.

Downloads

Download data is not yet available.

Author Biography

Alejandro Rodriguez Zegarra, Universidad de Ciencias y Artes de América Latina (UCAL), Perú

Es bachiller en Comunicación Audiovisual por la UPC, asistente de cátedra y cursa un MBA en UCAL, docente en la Continental Florida University (FCU). Publicó una reseña audiovisual en la revista Justicia Electoral (México) y desarroll investigación sobre la interacción entre medios audiovisuales, espectáculo y política.

References

Barker, M., Holmes, S., & Ralph, S. (2015). Audiences and cultural reception. Routledge.

Baudrillard, J. (1981). Simulacres et simulation. Galilée.

Baudrillard, J. (1994). Simulacra and simulation. University of Michigan Press.

Debord, G. (1967). La sociedad del espectáculo. Revista Observaciones Filosóficas. https://www.observacionesfilosoficas.net/download/sociedadDebord.pdf

Gamson, J. (2014). Claims to fame: Celebrity in contemporary America. University of California Press.

Girard, R. (1972). La violence et le sacré. Éditions Bernard Grasset.

Goffman, E. (1959). The presentation of self in everyday life. Anchor Books.

Hitchcock, A. (Director). (1954). Rear Window [Película]. Paramount Pictures.

Iparraguirre-Bernaola, L. (2023). Experiencia e inmersión en el metaverso: identidad y libertad digital. Revista Iberoamericana de Comunicación, 15(2), 55–74.

Mulvey, L. (1975). Visual pleasure and narrative cinema. Screen, 16(3), 6–18. https://doi.org/10.1093/screen/16.3.6

Núñez Alberca, A. (2020). Simulacro y artificio en la construcción narrativa del cine contemporáneo. Revista de Estudios Fílmicos, 22(3), 89–103. https://doi.org/10.1093/screen/16.3.6

Rodríguez Zegarra, A. (2023). “El momento Waldo”, Black Mirror. Un análisis detallado de la política y las elecciones en la era de la tecnología. Revista Justicia Electoral, 32, 239–243. https://www.te.gob.mx/editorial_service/media/pdf/130120251402175350.pdf

Soto de la Cruz, J., Cortés Gómez, A., & Lacasa, P. (2023). La reinvención del videojuego y nuevas formas de consumo en tiempos de confinamiento. Caso Fortnite. Comunicación y Sociedad, 20, 1–23, e8455. https://doi.org/10.32870/cys.v2023.8455

Vargas Llosa, M. (2012). La civilización del espectáculo. Grupo Planeta.

Žižek, S. (1994). ¡Goza tu sintoma! Jacques Lacan dentro y fuera de Hollywood. Letra.e.